Es un fotógrafo americano del siglo XX, desarrollo la técnica fotográfica de la “Saltología” o “Jumpology”, en este se retrata al personaje ejecutando un salto simple. Según decía él “En un salto, la máscara se cae. La persona real se hace visible, ya que el cerebro no puede controlar la expresividad facial con la que el sujeto posaría para un retrato tradiciona
“Capté el virus de la fotografía a la edad de quince años, cuando descubrí una vieja cámara de visión en nuestro ático. Mi padre había adquirido la cámara para usar en su tiempo libre, pero finalmente la guardó. Con el dinero de mi asignación me compré un libro que explicaba que tenía que comprar placas de vidrio porque en ese momento no se usaba película en Europa. Compré una docena y fotografié a mi hermana cerca de la ventana. Desarrollé el primer plato en nuestro baño a la luz de una bombilla de color rojo rubí. Fue uno de los momentos más mágicos de mi vida. En la tenue luz roja vi, con los ojos muy abiertos, un milagro: la aparición gradual de contornos oscuros en la superficie lechosa de mi plato, formando la primera imagen fotográfica que tomé.
A partir de entonces, la mayor parte de mi dinero de bolsillo se destinó a mi nuevo pasatiempo. Me convertí en el fotógrafo familiar. En nuestros viajes fui yo quien tomó el tipo habitual de fotos de viaje. Pero principalmente fotografié a mis amigos, mis novias y las novias de mis amigos. Fueron sus caras las que traté de retratar. Ahora, recordando, me parece sintomático. Esta fascinación con el rostro humano nunca me ha abandonado. Cada cara que veo parece ocultar, y a veces fugazmente revelar, el misterio de otro ser humano. Más tarde, capturar esta revelación se convirtió en el objetivo y la pasión de mi vida. Me convertí en un coleccionista de los reflejos del ser más íntimo de las personas que miraron mi cámara”
Un par de años después, mi hermana, que había ido a París a estudiar arte, se enamoró de un joven francés. Fui a su boda en París. En ese momento, esta vibrante ciudad era indiscutiblemente la capital mundial de las artes, y me impresionó tanto que decidí continuar mis estudios allí.
Estaba más interesado en el arte y la literatura que mis compañeros de estudios. En comparación, la mecánica y la técnica me parecieron secas. Había aprobado con éxito mis exámenes, pero a diferencia de la mayoría de mis colegas, no podía reparar un motor o un reloj. Cada vez más, mis pensamientos se volvieron hacia la fotografía. Sentí la necesidad de tomar fotos, experimentar, crear. La fotografía me parecía aún inexplorada, un arte al comienzo de su crecimiento.
Como consideraba que el rostro humano era el tema más interesante para fotografiar, esperaba poder explorarlo de la manera en que mis escritores favoritos, Tolstoi y Dostoievski, habían explorado la naturaleza humana, con profundidad psicológica y honestidad. Miré fotografías que luego estaban de moda en París y no me gustaron. Eran difusos, pretenciosos y artísticos. Me vi luchando contra esta tendencia. Quería mostrar que la fotografía podría ser realista, fuerte, simple y muy nítida, decidí que había un lugar para mí. Le anuncié a mi madre mi decisión de abandonar mis estudios y convertirme en fotógrafo, esto la hizo muy infeliz. Mi profesor de matemáticas me dijo: “Halsman, ¡en unos meses puedes obtener tu título de ingeniero y quieres ser … un fotógrafo!”
